¿Qué podemos leer?: Dietario de posguerra.

Dietario de posguerra.

Editor: Arcadi Espada.
Año: 1998
Editorial: Anagrama.

En 1996 el Institut de Cultura de Barcelona organizó el evento Converses a Barcelona, ciclo de charlas que sigue siendo muy popular. El primer ciclo fueron ocho conferencias reunidas bajo el título Dietari de posguerra. Barcelona: 1939-1975. En dichas conferencias ocho escritores evocaron un día de su vida en la Barcelona de la posguerra.

Arcadi Espada nació en Barcelona en 1957. En 1977 inicia su actividad periodística y desde entonces ha colaborado con diarios como El País, La Vanguardia, El Mundo, Diari de Barcelona, etc. Ha publicado ensayos y estudios sobre ideología y periodismo y sobre el nacionalismo catalán. En el 2002 recibió el Premio Espasa de Ensayos y en el 2005 ganó el premio Blasillo de Huesca al Periodismo Digital.

Dietario de posguerra es un ejemplo de la narrativa de la memoria. La memoria personal de cada uno de los autores reconstruye y a la vez adquiere sentido a la luz de la memoria colectiva de aquellos años de dictadura franquista. Los testimonios permiten trazar un retrato de época en donde no sólo se reflejan los grandes acontecimientos sino que también se muestran los hechos y anécdotas cotidianas de la posguerra. Dietario de posguerra ofrece un amplio abanico de voces: El día que entré en Barcelona de José Luis de Vilallonga narra los días inmediatamente posteriores a la caída de Barcelona en manos franquistas; en El día que mataron a Carmen Broto Juan Marsé cuenta los pormenores del crimen en 1949 de una prostituta ligada a los círculos de poder; Llorenç Gomis relata en El día que Galinsoga entró en la iglesia la historia de un periodista adicto al régimen; Ramón Serrano reconstruye en La primera noche que entré al Jamboree el ambiente musical y cultural de la época; en La madrugada en que me detuvieron Teresa Pàmies cuenta su detención hacia el fin de la dictadura; Eduardo Mendoza ofrece en El día que hice las maletas su historia personal de exilio; Ana María Matute narra la memoria de su premiada novela y la memoria de la Barcelona literaria en La noche de «Primera memoria»; finalmente Mario Vargas Llosa en El día que me instalé en Sarrià cuenta cuando fue a vivir a Barcelona.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (24-09-07)

Los médicos del Hospital Materno Infantil San Roque (Paraná, Entre Ríos) se negaron a practicar un aborto a una joven de 19 años (con una edad mental de 5) que quedó embarazada luego de sufrir un abuso sexual. Hablamos sobre este caso y sobre la temática del aborto.

María Fernanda nos lee un poema de Eladia Blazquez.

¿Qué podemos leer?: American Psycho.

American Psycho.

Autor: Bret Easton Ellis.
Año: 1991
Editorial: Ediciones B

Patrick Bateman es un joven, exitoso y adinerado ejecutivo de Wall Street. Su vida transcurre entre fiestas, mujeres, droga, consumo desenfrenado y asesinatos. Así es, Bateman está más loco que una cabra y parece ser que lo único que lo divierte es matar y torturar a mujeres, hombres, niños y hasta perros.

Bret Easton Ellis, uno de los más importantes escritores de la Generación X, nació en Los Ángeles en 1964. Durante los años ochenta fue tecladista en varias bandas de música y en 1985 publicó Menos que cero, su primera novela y éxito de ventas. En 1991 publicó Psicópata Americano su libro más controvertido y polémico, el cual se convirtió en una obra de culto y fue llevado al cine en 2000. Tres años después escribe los relatos reunidos en Los informantes y en 2005 publica Lunar Park, donde la reflexión autobiográfica se mezcla con una historia de fantasmas.

American Psycho es una crítica feroz de la sociedad norteamericana de los ochenta, la era Reagan, aquella en donde los ricos se hicieron todavía más y el desempleo y la marginalidad crecieron sin freno. Su protagonista encarna al modelo de éxito de la época, el “yuppie” de la bolsa de valores; pero la vuelta de tuerca viene por el hecho que Bateman es un sádico asesino serial que no surge de un entorno social y económico desgarrado sino que surge de esa misma sociedad capitalista y consumista que dice que los únicos criminales son los parias y los pobres. Brutalmente gráfico, los crímenes, las violaciones y las torturas son descriptas crudamente y sin reparos. La película, paradójicamente, no tuvo problemas con las escenas en cuestión (hay que decir que fueron suavizadas) sino con una parte en donde Bateman hace un trío con unas prostitutas. Entre cortar sangre o sexo, los censores le tienen más miedo al segundo.

La Boca Ya Tiene Dientes TV (17-09-07)

En "¿Usted se acuerda de...?" un combo de periodistas "independientes": Bernardo Neustadt y Mariano Grondona, y de yapa otra célebre frase de nuestro presidente Carlitos.

Después, tratamos un caso de descuido del patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

¿Qué podemos leer?: Las armas secretas.

Las armas secretas.

Autor: Julio Cortázar.
Año: 1959.
Editorial: Punto de lectura, Cátedra, Sudamericana, etc.

Las armas secretas reúne cinco cuentos del gran escritor argentino.

Julio Cortázar nació en 1914. Su infancia transcurre en Banfield, luego se recibe de maestro y de profesor normal en Letras. Ingresa a la Facultad de Filosofía y Letras pero debe abandonar por razones económicas. Cortázar trabajó como profesor en varios colegios del interior y enseñó en la Universidad de Cuyo. Con la llegada del peronismo renuncia a su cátedra y en 1951 se instala en París donde trabajará como traductor para la UNESCO. En los años subsiguientes publicará entre otras obras Las armas secretas (1959), Historias de cronopios y de famas (1962), Rayuela (1963), Libro de Manuel (1973), Un tal Lucas (1979), Nicaragua tan violentamente dulce (1983), etc. En 1984 muere en París.

La mayoría de los cuentos de Las armas secretas se inician dentro de coordenadas realistas para después deslizarse hacia situaciones en donde la lógica parece no aplicarse y la frontera entre realidad e imaginación se entremezclan. Entre los relatos podemos destacar “Las armas secretas” donde asistimos a la perplejidad y confusión de Pierre cuando descubre que tiene un doble, un alter ego; “Las babas del diablo” juega y diluye los límites del espacio y tiempo; “El perseguidor”, novela corta que se basa en la atribulada vida del gran saxofonista Charlie Parker.

La Boca Ya Tiene Dientes TV

Todo sobre la clausura de la refinería de Shell en Dock Sud por parte de la Secretaría de Ambiente.

Programa del 10-07-07

¿Qué podemos leer?: Esperando a Godot.

Esperando a Godot.

Autor: Samuel Beckett.
Año: 1952.
Editorial: Tusquets.

A la vera de un camino en el campo, junto a un árbol sin hojas, se encuentran Vladimir y Estragón. Agotados y desesperanzados, el único sentido que encuentran a su existencia es esperar la llegada de un misterioso personaje al que llaman Godot.

Samuel Beckett nació en Dublín, Irlanda en 1906. Cursó estudios en la Portora Royal School y el Trinity College de su ciudad natal, y posteriormente fue profesor de la École Normale Superieure de París. En esta ciudad conoció a James Joyce, de quien se convirtió muy pronto en amigo íntimo. Participó activamente en la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra mundial, desdeñando su neutralidad de ciudadano irlandés, y, a partir de 1945, se instaló definitivamente en Francia, donde escribió toda su obra, indistintamente en inglés o francés. Si bien Esperando a Godot es su obra más conocida, Beckett escribió novelas, cuentos, poesía, guiones para radio, etc. Entre los textos dramáticos se destacan Final de partida (1957), Días felices (1960), Catástrofe (1982). En 1969 recibió el Premio Nobel de Literatura. Beckett murió en París en 1989.

Esperando a Godot es una obra de dos actos que transcurren en el mismo lugar, un camino de campo. Además de Vladimir y Estragón, hay otros personajes secundarios: Lucky, Pozzo y un Muchacho. A partir de una puesta de escena despojada, la obra trabaja con el humor negro y el grotesco. Por otra parte, algunos críticos suelen considerar a Esperando a Godot como una de las piezas fundacionales del llamado “teatro del absurdo”. Lo indefinido del texto hace que la obra esté abierta a múltiples interpretaciones, ya sean políticas, religiosas, filosóficas, psicológicas, etc.; en gran medida el éxito y la popularidad de Esperando a Godot se debe a esta libertad de interpretación. El propio Beckett decía “no puedo explicar mis obras, cada uno debe encontrar por si mismo su significado”.

La Boca Ya Tiene Dientes TV

Hablamos sobre el triunfo de Hermes Binner en la elecciones a Gobernador por la provincia de Santa Fé.

Programa del 03-09-07

¿Qué podemos leer?: Rincón de haikus.

Rincón de haikus.

Autor: Mario Benedetti.

Año: 1999
Editorial: Sudamericana, Visor, etc.

Doscientos veinticuatro haikus (poemas japoneses de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas) del escritor uruguayo Mario Benedetti.

Según cuenta Benedetti, la primer acercamiento que tuvo con el haiku se debe a Julio Cortázar, cuyo título póstumo Salvo el crepúsculo fue tomado de un haiku del poeta japonés del siglo XVII Matsuo Bashoo. El haiku comienza a extender su influencia en la poesía occidental recién a principios del siglo XX: hay rastros de esta forma poética japonesa en los autores modernistas ingleses y norteamericanos, en poetas españoles del 28 (los Machado, Juan Ramón Jiménez, Guillén, etc.). América Latina tuvo muy buenos traductores del haiku pero pocos cultores originales, entre ellos se destacan Juan José Tablada, Octavio Paz, Jorge Luis Borges, etc. Dice el propio Benedetti: “Encerrar en 17 sílabas una sensación, una duda, una opinión, un sentimiento, un paisaje [...] empezó siendo un juego. Pero de a poco uno va captando las nuevas posibilidades de la vieja estructura. Así la dificultad formal pasa a ser un aliciente y la brevedad una provocativa forma de síntesis”.

¿Qué podemos leer?: Doce cuentos peregrinos.

Doce cuentos peregrinos.

Autor: Gabriel García Márquez.
Año: 1992.
Editorial: Sudamericana, Debolsillo, Mondadori, etc.

Como su título lo indica, una docena de relatos del escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Gabriel García Márquez nació en Aracataca, Colombia en 1928. Estudió derecho y periodismo en la Universidad Nacional e inició sus primeras colaboraciones periodísticas en el diario El Espectador. A los veintisiete años publicó su primera novela, La hojarasca, en la que ya apuntaba los rasgos más característicos de su obra de ficción, llena de desbordante fantasía. Comprometido con los movimientos de izquierda, Gabriel García Márquez siguió de cerca la insurrección guerrillera cubana hasta su triunfo en 1959. Amigo de Fidel Castro, participó por entonces en la fundación de Prensa Latina, la agencia de noticias de Cuba. En 1967, García Márquez logró que la editorial argentina Sudamericana le publicase la que constituye su obra maestra y una de las novelas más importantes de la literatura universal del siglo XX, Cien años de soledad. Autor de varias novelas y colecciones de cuentos, en 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura.

En el prólogo García Márquez explica que escribió los cuentos que integran la compilación en un lapso de dieciocho años y que antes de su forma final algunos fueron notas periodísticas e incluso guiones de cine. Luego de reunir los diferentes relatos, el novelista reescribió todos los cuentos en ocho meses, saltando de uno a otro. Finalmente nos dice el propio García Márquez “creo haber logrado así el libro de cuentos más próximo al que siempre quise escribir”. Entre los relatos podemos destacar “Me alquilo para soñar”, “El rastro de tu sangre en la nieve, y “Sólo vine a hablar por teléfono”.

La Boca Ya Tiene Dientes TV

Abrimos una nueva sección del blog: La Boca Ya Tiene Dientes TV.

Esta es la primera prueba, poco a poco lo iremos mejorando y agregando más y más videos nuevos.

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Programa del 27-08-07

¿Se acuerda de...?

El renunciante gobernador de la Provincia de Buenos Aires y actual diputado por el Partido Justicialista Carlos Ruckauf demostró ser un verdadero demócrata cuando dijo lo siguiente:

¿Qué podemos leer?: Huellas.

Huellas.

Autor: Louise Erdrich.
Año: 1988
Editorial: Tusquets.

Huellas cuenta la historia de una pasión en medio de los conflictos que desgarran a una pequeña comunidad indígena de Dakota del Norte cuando ciertas tribus luchan todavía por retener lo poco que les queda de sus tierras a principios de siglo XIX. En el centro de la tormenta aparece Fleur Pillager, bruja, amante, esposa, madre y vengadora. Son cronistas de excepción de este drama, a la vez épico y cotidiano, el sabio y astuto jefe de la tribu, Nanapush, tres veces viudo, superviviente de una epidemia y de la desesperación, y una joven e inquietante mestiza, Pauline, dividida entre las antiguas creencias chippewas y el cristianismo.

Louise Erdrich nació en Wahpeton, Dakota del Norte, en 1954, y desciende de alemanes e indios chippewas. Es una de las más importantes escritoras del movimiento literario llamado Renacimiento Nativo Norteamericano. Se graduó por el Darmouth College en 1976 y se dedicó unos años a la enseñanza en varias universidades. En 1984 publicó un libro de poemas, Jacklight, y al año siguiente publicó su primera novela, Filtro de amor, que recibió importantes premios literarios. En 1986, apareció La Reina de la Remolacha y la consagró definitivamente. Huellas, su tercera novela, superó en los Estados Unidos los 100.000 ejemplares. Entre sus más recientes novelas se destacan La esposa antílope (1998) y Cuatro almas (2004). Erdrich pertenece a la Nación Anishinaabe (Chippewa) y en abril de este año rechazó un doctorado honorario de la Universidad de Dakota del Norte en oposición a la mascota del equipo de fútbol de esa institución.

Huellas cubre un arco temporal que va desde 1912 a 1924. Dentro de ese marco las voces de los múltiples narradores tejen una red que combina aspectos sociales, místicos y políticos. La novela despliega gran parte de la mitología chippewa y se enfoca especialmente en la figura del “trickster”, un espíritu o un humano que hace bromas y se rebela contra el orden social dominante.

¿Qué podemos leer?: Así se hizo Jurassic Park.

Así se hizo Jurassic Park.

Autores: Don Shay y Jody Duncan.
Año: 1993
Editorial: Libros Cúpula.

Así se hizo Jurassic Park es una guía completa que te muestra el detrás de cámara de la ya clásica Jurassic Park (1993), dirigida por Steven Spielberg.

Don Shay y Jody Duncan son los editores de Cinefex, una revista especializada en la tecnología de efectos especiales. Shay y Duncan también escribieron otros libros sobre el detrás de cámara de, por ejemplo, Los Cazafantasmas (Ghostbusters, 84) y Terminator 2 (Terminator 2: Judgement Day, 91).

Un viaje detallado por la preproducción, el rodaje y la postproducción de la película más taquillera del 1993. En el libro se encuentran algunas cosas jugosas como el diseño de secuencias de la novela y de la primera versión del guión que no quedaron en la versión final, también entrevistas al tío Spielberg y a los protagonistas, etc. Especial atención requiere la descripción detallada de la creación de los efectos especiales donde se documenta desde los bocetos hasta el trabajo con la edición de sonido. Además del diseño más que cuidado se destaca la reproducción de los storyboards que se usaron en varias secuencias clave, como la del primer ataque del tiranosaurio o la secuencia final.

¿Qué podemos leer?: Caronte aguarda.

Caronte aguarda.

Autor: Fernando Savater.
Año: 1981
Editorial: Punto de lectura.

En plena transición española, Laura, una activa militante antifascista, es asesinada brutalmente en su departamento. La poca predisposición de la policía para resolver el caso y las pistas que da un periodista sobre el caso, llevan a Amador, hermano de Laura y catedrático, a iniciar la búsqueda de los asesinos. Lentamente, Amador se verá envuelto en una espiral donde se mezclan grupos ultraderechistas, delincuentes comunes y figuras del poder.

Fernando Savater nació en San Sebastián en 1947. Es doctor en Filosofía por la Universidad Complutense, y fue profesor de Filosofía en la Facultad de Ciencias Políticas y en la Universidad Autónoma de Madrid, de donde fue expulsado en 1971 por razones políticas. Actualmente es catedrático de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Entre la numerosa y variada obra de Savater (ha escrito ensayos, novelas, obras teatrales, crítica literaria, etc.) se destaca Ética para Amador y El contenido de la felicidad.

Caronte aguarda se incluye dentro de la serie de novelas que apelando al género negro o de misterio recrearon la historia contemporánea española. A través de un personaje que investiga un crimen, ese grupo de novelas bucea en el pasado borrado por la dictadura franquista y cómo afecta en el presente. Caronte aguarda utiliza todos los recursos del género del relato policial para atrapar al: intriga, suspenso, personajes complejos, vueltas de tuerca, etc.

¿Qué podemos leer?: El arpa y la sombra.

El arpa y la sombra.

Autor: Alejo Carpentier.
Año: 1979
Editorial: Siglo Veintiuno / Alianza / Fondo de Cultura Económica.

A mediados del siglo XIX, el Papa Pío IX respaldado por 800 obispos propuso canonizar a Cristóbal Colón. El arpa y la sombra se centra en este proceso y en una curiosa y ácida recreación del personaje de Cristóbal Colón.

Alejo Carpentier nació en La Habana en 1904. Novelista, periodista, musicólogo y crítico de arte, es una de las más importantes figuras de las letras hispánicas. Comenzó a trabajar como periodista y a participar en movimientos políticos de izquierda. Fue encarcelado y con su puesta en libertad se exilió en Francia. Regresó a Cuba donde trabajó en la radio y llevó a cabo importantes investigaciones sobre la música popular cubana. Visitó México y Haití donde se interesó por las revueltas de los esclavos del siglo XVIII. Se trasladó a Caracas en 1945 y regresó a Cuba tras el triunfo de la Revolución en 1959. Fue director de la Imprenta Nacional y desempeñó diversos cargos diplomáticos para el gobierno revolucionario. En 1977 recibió el Premio Miguel de Cervantes y en 1979 el Premio Médicis Extranjero. Considerado el mayor de los novelistas cubanos, cuenta entre sus obras clásicos de la narrativa como El reino de este mundo (1949), que narra la revolución de esclavos de Haití, Los pasos perdidos (1953), El siglo de las luces (1962), y El recurso del método (1974). Murió en 1980 en París, donde era embajador de Cuba.

El arpa y la sombra tiene una estructura de tríptico: la primera parte, “El arpa”, narra las razones que llevaron a Pío IX a abrir el expediente de canonización de Colón; la segunda, “La mano”, muestra a Colón como un personaje de la picaresca: embustero, estafador, converso, mujeriego, y amante de la reina Isabel; la última parte, intitulada “La sombra”, trata sobre el juicio de canonización de Colón, al que éste asiste como espíritu. La novela se basa en un tejido de citas y referencias, se menciona la Divina Comedia, los documentos colombinos, Cervantes, Lorca, El matadero, el género de la vida de los santos, etc. Carpentier reconfigura y desmitifica la historia en clave de picaresca.

Pintame un cuadro

Pintame un cuadro, es una nueva sección de nuestro programa con el objeto de analizar biografías e historias de pintores famosos o no....... he aquí la primera entrega a cargo de nuestro columnista Diego Gallotti

Quinquela Martín “el pintor de La Boca” y Alfredo Palacios

Se diría que desde chico Benito curtió La Boca con sus penas y sus glorias, o que La Boca lo curtió a él, haciéndolo crecer rápido y asimilándolo también tan deprisa que pronto fue un nativo más, ya no el extraño, el huérfano venido del asilo. En 1904 la familia Chinchella decidió mudarse. Pero no abandonaron el querido barrio. El nuevo hogar quedaba en la calle Magallanes 970, una zona especialmente movida, donde la militancia barrial estaba en auge y la política parecía ser el único camino viable para construir un futuro mejor. Los sindicatos de obreros y los gremios y centros de estudio y discusión florecían como una primavera de activismo. En ese medio lleno de incentivos, Benito no se quedó afuera. Tenía 14 años cuando sintió por primera vez el llamado a la acción ciudadana, y comenzó a participar activamente –siempre que su trabajo de carbonero se lo permitía- en la campaña electoral de Alfredo L. Palacios, el candidato a diputado del Partido Socialista por La Boca. Benito no tenía edad legal para votar, pero si para albergar grandes ideales y, ya fuera por lo humilde de su origen o por lo aprendido en esos años de ajetreada vida barrial, sus principios lo inclinaron definitivamente hacia el socialismo. Colaboró repartiendo volantes, pegando carteles y distribuyendo manifiestos izquierdistas. Alfredo Palacios ganó las elecciones y toda La Boca lo festejó como ellos sabían hacerlo: con miles de papelitos que cubrieron el aire de colores y acompañando hasta el Congreso al primer Diputado Socialista de América con carros tirados por caballos y cientos de trabajadores arriba. Benito aprendió una lección muy importante: que la participación tiene su rédito, que con el esfuerzo se pueden lograr cambios, que vale la pena pelear por lo que uno quiere. El famoso dramaturgo Florencio Sánchez en un discurso pronunciado ante la asunción de Alfredo Palacios como Diputado de la Nación expresó:

“Ahora, La Boca ya tiene dientes”.

¿Qué podemos leer?: Alfred Hitchcock. Filmografía completa.

Alfred Hitchcock. Filmografía completa.

Autor: Paul Duncan.
Año: 2003
Editorial: Taschen.

Un repaso a la carrera cinematográfica del maestro del suspenso Alfred Hitchcock.

Paul Duncan es un crítico de arte. Ha publicado revistas sobre el arte del comic y escribió ensayos sobre el cine negro y sobre la filmografía del director Stanley Kubrick.

El aspecto gráfico es lo mejor del libro. Las fotos son excelentes y tenemos desde fotogramas publicitarios, pasando por las de detrás de cámara y las del tío Alfredo haciendo de las suyas. De cada filme hay como cuatro instantáneas así que el caudal de fotos es más que interesante. Los fanáticos tal vez encuentren que los textos de Duncan no aportan nueva información sobre la filmografía de Hitchcock pero para los que empiezan a conocer al director inglés están bien. La traducción española es aceptable pero su gran error es mencionar las películas directamente con los títulos españoles, sin el original entre paréntesis ni nada. Una sección que se destaca es la de los cameos de Hitchcock: las explicaciones de dónde aparece están ejemplificadas con sus respetivas imágenes. Uno de los mejores aciertos de Duncan es haber agregado una bibliografía de textos sobre Hitchcock: hay una buena cantidad de títulos reseñados para buscar más información, la única desventaja es que la mayoría están en ingles así que el que no sabe se queda con poco.

¿Qué podemos leer?: Libros de sangre: volúmenes I a III.

Libros de sangre: volúmenes I a III.

Autor: Clive Barker.
Año: 1998
Editorial: Berkley.

Libros de sangre es la recopilación de los tres volúmenes de cuentos Books of Blood, editados originalmente en 1984. En total son diez y seis relatos del más puro terror.

Clive Barker nació en Liverpool, Inglaterra en 1952. Estudió literatura inglesa y filosofía en la Universidad de Liverpool. Sus primeras obras se centran en el terror y en el gore: los seis volúmenes de cuentos de Books of Blood, la novela The Damnation Game (1985) y la novela corta The Hellbound Heart (1986) son algunos de los mejores exponentes de la literatura de terror moderna. Luego, Barker se inclinó al fantástico con toques de terror, por ejemplo las novelas Imajica (1991) y Sacramento (1996). Barker ha adaptado y dirigido para el cine muchas de sus obras, como por ejemplo Hellraiser. Además es un reconocido dibujante y artista plástico.

Stephen King dijo que ciertos cuentos de Books of Blood “eran tan terroríficos que literalmente no los podía leer solo”. Si bien es cierto que King exagera un poco la verdad es que Barker logra una de las mejores colecciones de relatos de terror. El propio Barker explicita la influencia de Poe en el cuento “Los nuevos crímenes de la Rue Morgue” pero también es muy visible la impronta de Lovecraft sobre todo en los relatos acerca de oscuros monstruos primigenios y criaturas similares. La prosa de Barker combina muchas veces de manera genial la poesía con la descripción cinematográfica. Muchos de los temas que el autor desplegará en The Hellbound Heart ya se encuentran aquí: el nexo entre el amor y el dolor, el terror corporal, la crítica a la religión, la tortura, etc.; es más, la novela se disfruta más si se lee antes la colección de cuentos. Desde luego entre los 16 relatos de la recopilación hay algunos mejores que otros pero todos enganchan desde el inicio.

¿Qué podemos leer?: Glamorama.

Glamorama.

Autor: Bret Easton Ellis.
Año: 1998
Editorial: Ediciones B.

Victor Ward es un modelo semi-famoso que vive de sus amantes y cuyo mayor logro fueron unas pocas tapas de revistas. Victor piensa que su suerte cambiará con la apertura de una nueva disco que va a dirigir. Sin embargo todos sus planes se ven interrumpidos cuando le proponen una extraña misión: ir en busca de una de sus antiguas novias que desapareció en Londres. A partir de ese momento Victor se enredará en una trama de terrorismo internacional, espionaje y alta costura.

Bret Easton Ellis, uno de los más importantes escritores de la Generación X, nació en Los Ángeles en 1964. Durante los años ochenta fue tecladista en varias bandas de música y en 1985 publicó Menos que cero, su primera novela y éxito de ventas. En 1991 publicó Psicópata Americano su libro más controvertido y polémico, el cual se convirtió en una obra de culto y fue llevado al cine en 2000. Tres años después escribe los relatos reunidos en Los informantes y en 2005 publica Lunar Park, donde la reflexión autobiográfica se mezcla con una historia de fantasmas.

Así como en Psicópata americano satirizó crudamente a los yuppies de la era Reagan y en Las reglas de la atracción atacó a los nenes ricos universitarios, con Glamorama Ellis apunta sus dardos contra el mundo de la moda y del espectáculo. Ellis construye todo un modo de vida en páginas y páginas: lo único que se describen son fiestas sin sentido, discusiones sobre famosos que están o no “in”, papel picado, drogas y más papel picado. En Ellis, los nombres propios de celebridades y las marcas se usan como atributos y adjetivos, simbolizando el poder de las apariencias y del consumismo. De pronto, asistimos a un quiebre y de repente observamos atentados en Paris, masacres de inocentes, cruce de identidades y orgías con las y los modelos del momento. Victor Ward deambula entre perdido y extrañado y lo mismo el lector: nunca sabemos que puede sacar Ellis debajo de la manga.